Lancement de mon album ‘Summer Crush’ et réflexions d’un artiste

J’ai eu la surprise et l’honneur de voir ma musique diffusée sur W9. Un petit pas pour certains, un grand symbole pour moi. C’est toujours une émotion de se dire que des gens, quelque part, découvrent ton travail par hasard à la télé.

Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, je suis fier d’annoncer la sortie imminente de mon nouvel album d’illustration sonore : “Summer Crush”. Un projet solaire, vibrant, fait pour habiller des images, évoquer des souvenirs d’été et apporter un peu de chaleur dans les oreilles.

Alors oui, j’ai de la gratitude. Pour ces opportunités, pour les rencontres, pour tout ce que la vie m’a donné sans que je le force.

Mais je serais malhonnête si je disais que je ne me pose pas de questions.


🎭 L’argent ou l’âme ?

Depuis quelque temps, je navigue entre deux pôles :

➡️ Faire de l’argent avec ma musique — parce que les factures tombent, parce que c’est un métier, parce que c’est aussi une fierté de vivre de sa passion.

➡️ Et vivre pleinement mes idées d’artiste — raconter des histoires, inventer des mondes, créer du sens avec des visuels et des sons, juste parce que ça m’anime profondément.

Et en travaillant le clip de “Célébrons” pour Les Collocs de Zane, j’ai senti quelque chose de fort. Cette sensation rare de faire exactement ce que j’aime : écrire, chanter, composer, concevoir un univers visuel avec les outils d’aujourd’hui.

“Célébrons” sort ce samedi 12 juillet, et j’ai hâte que vous découvriez ce projet.
C’est ça mon truc. C’est là que je suis à ma place.


💭 La vie est courte, non ?

La mort récente du neveu de ma compagne m’a touché.
C’est fou comme une perte peut réveiller des choses.
Ça m’a remis les idées en face : on n’est pas là pour toujours.
Et si je regarde en arrière, est-ce que j’aurais envie de dire :

“J’ai couru toute ma vie derrière l’argent avec ma musique…”
Franchement, je ne sais pas.

Il faut bien vivre, c’est sûr.
Mais si je pouvais choisir, je préférerais dire :

“J’ai vécu mes rêves, même imparfaits. J’ai chanté mes histoires. J’ai osé créer ce que j’avais en moi.”


🙏 Alors on continue, un jour à la fois

Je n’ai pas toutes les réponses.
Mais je continue. J’avance. Avec le cœur. Avec les moyens du bord.
Et avec l’envie de faire de plus en plus ce qui me ressemble.
Merci à vous qui me suivez, me soutenez, me lisez.
Merci à la vie pour ces élans, ces hauts, ces bas.

Et rendez-vous très vite avec “Summer Crush”, et dès samedi 12 juillet avec “Célébrons” — une musique que j’ai mis beaucoup de cœur à réaliser. ✨

🎬 15 jours de travail, 9 langues, 45 vidéos :

Une aventure créative autour de mes plugins Max for Live
Ces deux dernières semaines ont été un vrai marathon créatif.

Je viens de terminer 45 vidéos pour présenter mes plugins Max for Live… dans 9 langues différentes !

Oui, vous avez bien lu : Français, Anglais, Espagnol, Italien, Allemand, Japonais, Coréen, Portugais brésilien et Russe.

Un défi un peu fou que je me suis lancé, pour que chaque musicien, peu importe sa langue, puisse comprendre facilement l’utilité de mes outils — et surtout en tirer le meilleur dans ses productions.


🌍 Pourquoi 9 langues ?

Parce que la musique est universelle, mais que les explications techniques ne le sont pas toujours.

Je voulais offrir une vraie accessibilité, que l’on soit beatmaker à Tokyo, compositeur à Berlin, ou producteur à Buenos Aires.

Et pour ça, il fallait plus que des sous-titres automatiques : il fallait des voix natives, des textes adaptés, une intention.


🎙️ Une voix IA… et une voix très humaine (la mienne !)

Pour générer les voix off dans chaque langue, j’ai utilisé ElevenLabs — une technologie bluffante, mais qui demande une base vocale solide.

Et c’est là que tout a commencé…

J’ai dû enregistrer ma propre voix pendant 1h43, dans tous ses états, avec différentes intentions, nuances, rythmes…

Et je vous avoue : à un moment, j’ai cru devenir fou 😅

J’en ai même profité pour enregistrer tout un monologue improvisé sur ma vie de musicien, mes galères, mes doutes, mes succès… une sorte de confession vocale, brute et sincère.

Peut-être que je sortirai cet audio un jour sur ma chaîne YouTube — c’est à la fois très intime et très drôle.

Une fois la voix IA générée, j’ai ensuite nettoyé chaque fichier dans Ableton Live : respirations mal placées, mots avalés, clics numériques… Tout y est passé. Un vrai travail de mixage au service du naturel.


🎥 45 exports, 45 fichiers vidéo

Chaque plugin a droit à sa présentation, courte, claire, avec une démo musicale et une vraie mise en contexte.

J’ai tout monté moi-même, soigné chaque image, chaque transition, chaque ambiance sonore. Une expérience intense, mais gratifiante.


🔗 Tout est en ligne !

➡️ Retrouvez toutes les vidéos sur ma chaîne YouTube, organisées par playlist linguistique.
➡️ Une page dédiée sur mon site centralise tous les liens :
👉 www.zanetwice.com/my-tools/


🙏 Merci à moi-même 😅 (et à ceux qui m’ont encouragé)

C’était un travail solitaire, long, mais passionnant.
Je suis fier de ce que j’ai accompli, et heureux de pouvoir partager ça avec vous aujourd’hui.

J’espère que ces vidéos vous seront utiles, vous inspireront, et vous donneront envie de tester mes plugins.

À très bientôt pour d’autres aventures musicales !

🚀 Lancement officiel de Blur Naotech

Un projet Synthwave, Darkwave, Electro et Dance
Conçu à deux cœurs, deux cerveaux, une vision.

C’est avec une grande excitation que je vous annonce la sortie officielle de Blur Naotech, un projet musical et visuel qui me tient particulièrement à cœur.

Un univers futuriste, sensoriel et mystérieux, né de la rencontre entre mes textures sonores et l’aura unique de ma compagne, qui incarne l’image, le style et l’âme du projet.

Un son qui traverse les époques

Avec Blur Naotech, je plonge dans les codes de la Synthwave, en y injectant la puissance sombre du Darkwave, l’énergie brute de l’Electro, et des pulsations Dance calibrées pour le corps autant que pour l’esprit.

C’est une musique à la fois nostalgique et moderne, synthétique mais organique, entre rêve numérique et pulsion humaine.

Une muse digitale… mais bien réelle

Ce projet ne serait pas ce qu’il est sans elle.
Elle incarne Blur Naotech.
Elle est Blur Naotech.

Chaque image, chaque visuel, chaque mouvement du projet prend vie à travers sa présence, son style, son regard.

Dans cet univers futuriste, elle devient une icône, une entité à part entière — mélange d’élégance, de mystère, et de force douce.

Je suis fier de créer à ses côtés.

Premier chapitre : maintenant

Le premier clip est disponible dès aujourd’hui sur YouTube, et le single est en ligne sur toutes les plateformes de streaming.

YouTube player
Le premier single est là ! The Pressure…

D’autres morceaux et visuels arrivent très vite.

Mon aventure sonore avec Pure LoFi

Je suis très heureux de pouvoir enfin vous en parler officiellement : j’ai eu le privilège de participer à la conception sonore du tout nouveau synthétiseur Pure Lo-Fi, fraîchement sorti des laboratoires d’Arturia.

C’est toujours un plaisir de collaborer avec une équipe aussi passionnée, et je tiens à remercier chaleureusement Lily Jordy pour sa confiance renouvelée. Son regard affûté, sa direction claire et sa sensibilité artistique permettent à chaque projet de devenir un terrain de jeu inspirant.

Sur Pure Lo-Fi, j’ai pu mettre à profit tout ce que j’aime explorer : des textures granuleuses, du caractère, des imperfections charmantes, des ambiances nostalgiques… et ce grain si particulier qui fait vibrer les amateurs du genre. Créer des presets Lo-Fi, c’est un vrai terrain d’expression pour un sound designer, et je m’y éclate à chaque fois !

Le processus a été aussi stimulant que joyeux. J’ai pris beaucoup de plaisir à sculpter des sons évocateurs, jouant sur les timbres abîmés, les oscillateurs déréglés, les saturations douces, les filtres colorés et les effets déglingués… tout en veillant à la musicalité et à l’inspiration que chaque preset peut apporter à vos productions. 🎛️🎶

Mon nouveau projet musical électro-pop à la française

C’est officiel : Les Collocs de Zane débarquent dans le paysage musical !

Un nouveau projet personnel que je mûris depuis un moment, et qui marque un virage assumé vers la variété française, avec une forte empreinte électro-pop et une bonne dose de second degré.

Un projet sincère, fun… mais pas si léger

Sous ses airs colorés et accessibles, Les Collocs de Zane abordent des thématiques très actuelles :
🌍 la catastrophe environnementale,
💼 le sens du travail,
💫 le karma,
😅 et tout ce qui fait nos vies modernes, parfois absurdes, souvent drôles.

Mais tout cela est porté avec une énergie positive, des grooves efficaces, des refrains entêtants et des textes qui osent mélanger humour et conscience.

Une musique qui rassemble

Côté son, attendez-vous à un mélange de funk, électro, pop française, avec quelques touches chill et des influences 80s/90s digérées à ma sauce.

C’est un projet pensé pour donner le sourire, faire danser et réfléchir un peu aussi, parfois sans qu’on s’en rende compte.

Un travail d’équipe… mais très personnel

Derrière ce projet, il y a beaucoup de moi — de mes idées, de mes sons, de mes histoires — mais aussi des voix, des visages, des collocs imaginaires ou bien réels, qui viennent enrichir ce délire musical.

Je me suis entouré de personnes proches pour les premiers morceaux, dans un jeu constant entre réel et fiction.


💿 Le premier single est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes, avec son clip complet sur YouTube.

YouTube player
Le premier single : Karma !

📱 Des vidéos courtes arrivent aussi pour découvrir l’univers, les personnages, les coulisses.


Mon travail de Sound Designer sur Pigments 6

Je suis heureux de pouvoir enfin parler officiellement de ma récente collaboration avec Arturia en tant que Sound Designer ! Ces dernières semaines, j’ai eu l’opportunité de travailler sur l’un de leurs instruments virtuels phares : Pigments 6.

Pour cette nouvelle version, j’ai contribué à la soundbank “Lofi Explorations”, en apportant plusieurs patches conçus pour inspirer et enrichir les créations des musiciens et producteurs. L’univers du lofi est riche en textures nostalgiques et en sonorités organiques, et mon objectif était de proposer des presets à la fois immersifs, expressifs et exploitables dans une large palette musicale.

Mais ce n’est pas tout ! Mon travail avec Arturia ne s’arrête pas là. Actuellement, je participe à la conception sonore de nouveaux synthétiseurs, dont je ne peux malheureusement pas encore parler pour des raisons de confidentialité. Cependant, ce que je peux dire, c’est qu’Arturia est en train de muscler sérieusement son jeu en matière d’instruments virtuels ! Les prochaines sorties promettent d’être aussi inspirantes que puissantes, et j’ai hâte que le public puisse les découvrir.

Cette expérience en tant que sound designer pour Arturia est particulièrement enrichissante. Travailler avec une équipe aussi passionnée et talentueuse me permet d’explorer de nouvelles approches de design sonore, de repousser les limites de la synthèse et de contribuer à façonner les outils de création musicale de demain.

J’ai hâte de pouvoir en dire plus dans le futur, mais en attendant, je vous invite à découvrir Pigments 6 et la soundbank “Lofi Explorations” pour explorer les textures que j’ai eu le plaisir de concevoir !

À suivre…

Placard Vide, Énergie Nouvelle

Aujourd’hui est une belle journée pour moi.

Après neuf mois de travail acharné, j’ai officiellement livré toutes les musiques que j’avais mises de côté pour mon projet Purple Idole.
Un long processus, entre la finalisation des morceaux, leur mise en ligne et leur diffusion, mais aujourd’hui, le placard est vide et je ressens une immense satisfaction.
Clore ce chapitre me remplit d’une énergie positive.

Ce sentiment d’accomplissement me motive plus que jamais à me plonger dans de nouvelles aventures musicales.

J’ai déjà commencé à travailler sur mon nouveau projet, Les Collocs de Zane, un concept qui mêle variété française et électro-pop.
Ce changement d’univers musical m’enthousiasme et je sens que quelque chose de fort est en train de se construire.

D’autant plus que Purple Idole continue de porter ses fruits !

Plusieurs de mes sorties musicales trouvent un écho, et certaines, comme “You and I” et “L’amour sous les nuages”, sont diffusées sur des radios outre-Atlantique depuis plusieurs mois. Savoir que ma musique voyage et touche un public au-delà des frontières est une récompense immense.

Ces derniers mois ont été intenses, mais aujourd’hui, je peux le dire : mission accomplie pour Purple Idole.

Place à la suite !
Avec une énergie renouvelée et une envie grandissante de créer encore plus !

YouTube player
YouTube player

Skyline et Level 77 : Une collaboration prometteuse

Skyline Production Music est un label dédié à la musique d’illustration sonore, regroupant des compositeurs talentueux spécialisés dans la création de bandes-son pour la télévision, le cinéma, la publicité et d’autres médias.

Parmi les artistes qui collaborent avec ce label, je travaille en tant qu’ingénieur du son et compositeur, sous les pseudonymes de Zane Adams et Gray Neptune.

Récemment, Skyline Production Music a franchi une étape importante en établissant un partenariat avec Level 77 Music, un label américain réputé dans l’industrie de la musique d’illustration.

Cette collaboration marque un tournant majeur pour les compositeurs de Skyline, ouvrant de nouvelles perspectives de placement musical aux États-Unis. 🇺🇸🎬🎶

Un Voyage de Code et de Créativité…

Et voilà, je l’ai fait, fin du game !

Après plusieurs semaines de travail à revoir et réimaginer mes algorithmes Max For Live, et après être passé par diverses émotions pour monter ma boutique avec du CSS, HTML, Java et PHP, c’est officiel :

la nouvelle boutique est là avec de nouveaux plugins.

Cet été, si tout se passe bien, les vidéos de présentation des mises à jour et des nouveaux plugins devraient arriver sur ma chaîne YouTube ! 🙂

Cliquez sur le logo pour visiter la boutique !

Une Journée de Bonnes Nouvelles !

Aujourd’hui, la SACEM me fait plaisir :

je suis désormais diffusé sur RMC Story, RMC Info National et France Bleu Région.
Mon CV et mon porte-monnaie apprécient cette opportunité.
Merci la vie !

Pour accompagner ces bonnes nouvelles,
mon nouvel album vient de sortir chez Skyline et CDM :
“Sea Sun And Smile” ! 🌊☀️🎶

Cliquez sur la pochette pour écouter le nouvel album…

Pour conclure, le label Skyline commence à opérer au niveau européen en collaboration avec Studio Fontana. N’est-ce pas magnifique ? 🙂